Bond Truluv

Der deutsche Künstler wurde 1981 in Hannover geboren, lebt heute in Leipzig, wo er künstlerisch tätig ist. Unter seinem Künstlernamen Bond Truluv ist er durch seine Buchstabenkombination „Bond“, welche er kalligrafisch und stilistisch als Graffiti stets neu erfindet, weltweit bekannt geworden. Seine perfekt ausgearbeiteten, dreidimensionalen, mit Lichteffekten unterlegten Wandarbeiten, die sich als Installationen in ihre Umgebung einfügen, sind von Europa über Asien bis Afrika zu finden.

Dreidimensionale Welten

Bereits im Jahre 2002 beginnt Bond TruLuv sich für die Graffiti-Kunst zu interessieren und beginnt während seines Studiums der Anthropologie mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Im Jahr 2010 studiert er Malerei an der Universität der Künste in Yogjakarta, Indonesien und arbeitet seitdem als freier Künstler und reist um die Welt um seine durch Licht und Tiefe beeindruckenden dreidimensionalen Designs zu kreieren.

Ein multimedialer Künstler 

Bond TruLuvs Arbeiten im öffentlichen Raum harmonieren mit ihrer Umgebung, die Farbgebung des Umfeldes bestimmt die Nuancierung des Werkes und die Stimmung des Umkreises spiegelt sich in dessen Formensprache wieder. Der Künstler beleuchtet seine Wandarbeiten mit Lichtquellen, filmt und fotografiert diese und transformiert so seine Graffiti-Kunst zu einer Multimedia-Installation. Seine ausgefeilte Technik wendet er auch in seinen Arbeiten auf Leinwand an, welche futuristische Figuren und Fantasiewelten mit unglaublicher Tiefe und Leuchtkraft zeigen. Eine wiederkehrende Figur seiner mit Sprüh- und Acrylfarbe kreierten Werke ist ein Roboter-Modell aus einer 3D-Software, welches unsere Identitätsbildung im digitalen Zeitalter hinterfragt.

Ein Künstler mit internationaler Anerkennung

Bond TruLuv hat sich mit über 30 internationalen Ausstellungen einen Namen gemacht. Seine Arbeiten sind deutschlandweit unter anderem in München, Leipzig oder Hamburg zu sehen, so wie international in den Niederlanden, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Spanien Indien, Indonesien oder Japan.

Verfügbare Werke

Tim David Trillsam

Tim David Trillsam, geboren in Geislingen/Steige, erlernte die klassische Bildhauerei an der Fachschule für Holzbildhauerei des Berchtesgadener Landes. Nach seinem Abschluss studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart „Freie Kunst“. Der seit 2013 freischaffende Künstler ist vor allem durch seine ausdrucksstarke und eigenständige Formensprache erfolgreich.

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KaySchwarz157

Objektiv betrachtet ist das Werk des Ende der 70er Jahre in Leipzig geborenen Künstlers kaySchwarz greifbares Abbild seiner Realität. Hier manifestiert sich sinnlich erfahrbar was er ist, es verweist auf seine Identität und zeigt was er kann. Das Selbst-Verständnis als Künstler weist ihm eine Rolle in der Gesellschaft zu. Zwischen Wendezeit und Abschluss des Design-Studiums 2009 wird sein Schaffen durch die intensive Auseinandersetzung mit dem urbanen Raum sowie auch dessen aktive Gestaltung bestimmt. Das Studium erweist sich als nützlich, stärkt das Selbstbewusstsein. Es beginnt ein langwieriger Prozess der Adaption und Identitätsfindung, getragen von der Intention das künstlerische Schaffen aus dem Kontext des städtischen Raumes auch in das Atelier zu projizieren. kaySchwarz definiert so seinen Platz in der Leipziger Kunstszene.

Kopfstudien

Haupt-Gegenstand im Werk von kaySchwarz bilden ausdrucksstarke figürliche Darstellungen die in Form stilisierter Köpfe inszeniert werden. Als Kontext dieser Kopfstudien dient anfänglich der urbane Raum. Durch das Medium Leinwand erweitert sich auch der Fundus an Werkzeugen. Dieser umfasst so neben einem breiten Spektrum an Permanent-Markern und Sprühlacken auch herkömmliche Acrylfarben, Tinten und Graphit, ergänzt durch die Applikation diverser Alltagsmaterialien. Der Duktus ist leicht und spontan. Die Präsenz der Linie und der flächig unterteilte Farbauftrag verweisen auf die künstlerischen Wurzeln von kaySchwarz.

Background

Die Übertragung des Bildgegenstandes in das Atelier verlangt nach einem adäquaten Ersatz für das urbane Setting. Leipzig als Heimatstadt und Stätte des Schaffens bereitet, nun auf Leinwand gebannt, den Background für die Inszenierung. Getreu seinem Vorbild unterliegt dieses imitierte Urbane dem ständigem Wandel einer relativen Wirklichkeit. Perspektiven verändern sich, Formen lösen sich in kubistischer Manier und logische Gesetzmäßigkeiten geraten durcheinander.​

Spielgesellschaft

Sein heutiges künstlerisches Schaffen bietet kaySchwarz die Chance, der Freiheit nachzuspüren, die er in seiner Vergangenheit als Teil einer realen Subkultur erleben durfte. Das Schaffen im legalen Raum, die Arbeit im Atelier, das Medium Leinwand, die Rolle als Künstler erweitern für ihn das Spektrum an Möglichkeiten sich mitzuteilen. 
Dies geschieht auf subtilem Wege, ohne dogmatisch erhobenen Zeigefinger. Der freie Umgang mit Perspektiven, Farben und Formen spiegelt in Anlehnung an Schillers Rückbesinnung auf das Ästhetische und Spielerische seine Sicht auf Alltägliches im Kontext unserer westlichen Gesellschaft. Danach weist das Spielen als spezifisch menschliche Fähigkeit tendenziell Möglichkeiten auf, Probleme und Konflikte auf kreative Art und Weise beizulegen.
 

Peter Wedwitschka, Kunsthistoriker

Verfügbare Werke

Chris Schneider

Wohin schreitet eine Gesellschaft, in der Menschen nicht Schritt halten können und andere blindlings hinterher hasten? In der Konflikte verschleppt statt gelöst werden und Lagergräben immer tiefer ausgehoben werden? Chris Schneider zeigt Ausblicke dieser thematischen Auseinandersetzung, die in erheblichem Kontrast zum kindlich-naiven Zeichenstil stehen. Tragik und Komik liegen hier, wie auch im wahren Leben, dicht beieinander. Der urbane Raum, inspiriert von der Industriekultur Leipzigs im 19. Jahrhundert dient als Kommunikationsmedium und lässt Sinnbilder entstehen. Menschen dagegen sucht man vergebens, lediglich ein paar Rauchfahnen lassen Leben erahnen.

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Merlin Kasimir Pohl

Merlin Kasimir Pohl ist ein junger Maler aus Zürich. In seinem künstlerischen Schaffen setzt er sich mit der Frage nach einer ästhetischen Positionierung der Kunst in seiner gegenwärtigen sozialen Realität auseinander. Das Medium der Malerei wird auf seine kunsthistorische Bedeutungsschwere reflexiv untersucht. Durch die Aufnahme und Verarbeitung von klassisch-malerischen Motiven und derer semantischen Dekontextualisierung soll eine ästhetische Leere generiert werden. Das Dogma einer höheren ideellen Wahrheit wird verweigert, stattdessen wird die ästhetische Erkenntnis zum Gegenstand seiner selbst. So findet ein künstlerisches Spiel mit einem traditionsträchtigen Medium statt, was stellvertretend auch als eine Auseinandersetzung von Kunst, Welt und Gegenwart zu verstehen ist.

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